Pièce avec quatre personnages, une mise en abyme de la création théâtrale elle-même.
Sur scène, l’arche d’un théâtre se construit sous nos yeux : le théâtre de Lux, metteur en scène fantasque, charismatique et onirique, qui promet un espace lumineux, créatif et égalitaire. Mais très vite, derrière les paillettes et le discours progressiste, apparaissent des
mécanismes de domination.
Leus et Seus sont comédien.ne.s malgré eux et suivent Lux dans ses mises en scènes : théâtre du corps, de la danse, du chant, de la lumière. Tout semble fluide, collectif, presque utopique.
Mais lorsque les lumières s’éteignent, les rapports se tendent. Les idées sont récupérées, les paroles déformées, les responsabilités déplacées. Les corps libres se retrouvent contraints. Seus prend peu à peu conscience que le choix est illusoire.
La promesse d’égalité se fissure, révélant une satire du patriarcat culturel et des violences systémiques dans le milieu de la création dans lequel la parole est tue, reformulée, niée. Les personnages oscillent entre admiration, peur de perdre leur place et désir de résistance.
Nox, figure silencieuse et troublante, incarne la masse : celui qui voit, qui sait, mais qui ne dit rien. Tantôt présent, tantôt en retrait, Nox observe, exécute, construit, disparaît. Son silence conforte le théâtre de Lux, non sans soumission.
Au fil de la pièce, l’ambiance lumineuse se dégrade, devient de plus en plus mécanique, impactée par les péripéties. Le Théâtre des Lumières révèle alors sa vraie nature : une machine brillante qui broie les corps et les voix au nom de la création amenant les personnages à la rébellion…
Une question subsiste : Que pouvons-nous accepter de taire afin de rester dans la lumière ?
Participation libre.
mécanismes de domination.
Leus et Seus sont comédien.ne.s malgré eux et suivent Lux dans ses mises en scènes : théâtre du corps, de la danse, du chant, de la lumière. Tout semble fluide, collectif, presque utopique.
Mais lorsque les lumières s’éteignent, les rapports se tendent. Les idées sont récupérées, les paroles déformées, les responsabilités déplacées. Les corps libres se retrouvent contraints. Seus prend peu à peu conscience que le choix est illusoire.
La promesse d’égalité se fissure, révélant une satire du patriarcat culturel et des violences systémiques dans le milieu de la création dans lequel la parole est tue, reformulée, niée. Les personnages oscillent entre admiration, peur de perdre leur place et désir de résistance.
Nox, figure silencieuse et troublante, incarne la masse : celui qui voit, qui sait, mais qui ne dit rien. Tantôt présent, tantôt en retrait, Nox observe, exécute, construit, disparaît. Son silence conforte le théâtre de Lux, non sans soumission.
Au fil de la pièce, l’ambiance lumineuse se dégrade, devient de plus en plus mécanique, impactée par les péripéties. Le Théâtre des Lumières révèle alors sa vraie nature : une machine brillante qui broie les corps et les voix au nom de la création amenant les personnages à la rébellion…
Une question subsiste : Que pouvons-nous accepter de taire afin de rester dans la lumière ?
Participation libre.
