Una asociación artística Jean Angladon y Paulette Martin

Les debemos el museo que lleva su nombre en Aviñón, pero ¿quiénes eran Jean y Paulette Angladon? Jean Angladon (1906-1979) y Paulette Martin (1905-1988) eran marido y mujer, alumnos de la Escuela de Arte de Aviñón, artistas y coleccionistas. Herederos de la magnífica colección de cuadros y objetos de arte de su tío abuelo Jacques Doucet, gracias a ellos se pueden admirar hoy en Aviñón estos tesoros, entre los que figuran obras maestras de Sisley, Van Gogh, Modigliani, Cézanne, Degas, Manet y Picasso, entre otros. Pintores, dibujantes y grabadores, mantuvieron una extraordinaria colaboración artística, cada uno escuchando al otro, inspirándose a veces en los mismos motivos, al tiempo que cada uno expresaba un estilo y una personalidad únicos. Su mansión de la rue Laboureur albergaba un estudio en el segundo piso. Fue aquí donde el equipo del Museo decidió rendirles homenaje, en un ejercicio de colgadura "a la antigua", dirigido por la mediadora Alexandra Siffredi con los niños del Atelier. La exposición reúne 170 obras de Jean Angladon y Paulette Martin. Pinturas, grabados y dibujos llenan las paredes de suelo a techo, resumiendo una prolífica producción que abarca cincuenta años de colaboración artística, desde los años treinta hasta principios de los setenta. La decoración evoca lo que fue su estudio: tableros de dibujo, diarios de viaje, objetos familiares que fueron fuente de inspiración y pueden verse en los cuadros de ambos... La exposición, dividida en cuatro salas, reúne obras de Paulette Martin y Jean Angladon. Le llevará al corazón de esta asociación creativa. Es fácil reconocer el toque de cada artista 1 para Paulette, un toque sensible, suave, sutil, atento a los reflejos del color y la materia. Para Jean, un toque más moderno, elíptico, a veces inspirado en el surrealismo o el cubismo. Pintores de Aviñón, ellos mismos muy activos en diversos movimientos locales como el Grupo de los Trece o el Grupo de Pintores Independientes de Aviñón, estaban naturalmente influenciados por los movimientos artísticos de su época. La primera sala alberga esencialmente bodegones de gran colorido, objetos, ramos, frutas y caza, en los que se pueden reconocer referencias a las colecciones del Museo. La compañía de Cézanne, Manet y Chardin inspiró claramente a los habitantes de esta casa museo. El ambiente cambia en la segunda sala, donde podemos admirar sus dibujos y grabados en blanco y negro, que constituyen una gran parte de su obra: paisajes de Provenza y de otros lugares, huellas de sus numerosos viajes, cuadernos de bocetos. En particular, ilustraron los primeros números de la revista poética Poètes casqués, creada en 1939 por Pierre Seghers. La tercera sala se centra en el Surrealismo y, en particular, en la obra de Jean Angladon. Destaca un mundo fantasmagórico y onírico influenciado por Dalí o Magritte. La cuarta parte de la exposición nos invita a volver a la Provenza. Aquí se exponen casas, espacios vitales, paisajes y una gran cantidad de retratos de animales, desnudos, vistas de interiores, monumentos y retratos, que ilustran los últimos años de una colaboración todavía muy activa.