Un partenariato artistico Jean Angladon e Paulette Martin

A loro dobbiamo il museo che porta il loro nome ad Avignone, ma chi erano Jean e Paulette Angladon? Jean Angladon (1906-1979) e Paulette Martin (1905-1988) erano marito e moglie, entrambi studenti all'École d'art d'Avignon, artisti e collezionisti. Erano gli eredi della magnifica collezione di dipinti e oggetti d'arte del loro prozio Jacques Doucet ed è grazie a loro che questi tesori, tra cui capolavori di Sisley, Van Gogh, Modigliani, Cézanne, Degas, Manet e Picasso, possono essere ammirati oggi ad Avignone. Pittori, disegnatori e stampatori, hanno dato vita a uno straordinario sodalizio artistico, ascoltando l'uno l'altro, ispirandosi talvolta agli stessi motivi, ma esprimendo ciascuno uno stile e una personalità unici. Il loro palazzo in rue Laboureur ospitava uno studio al secondo piano. È qui che l'équipe del Museo ha scelto di rendere loro omaggio, in un esercizio di impiccagione "all'antica", guidato dalla mediatrice Alexandra Siffredi con i bambini dell'Atelier. La mostra presenta 170 opere di Jean Angladon e Paulette Martin. Dipinti, incisioni e disegni riempiono le pareti dal pavimento al soffitto, riassumendo una produzione prolifica che abbraccia cinquant'anni di collaborazione artistica, dagli anni Trenta ai primi anni Settanta. L'arredamento evoca quello che un tempo era il loro studio: tavole da disegno, diari di viaggio, oggetti familiari che sono stati fonte di ispirazione e che si ritrovano nei rispettivi dipinti... La mostra, suddivisa in quattro sale, riunisce opere di Paulette Martin e Jean Angladon. Ci porta nel cuore di questo sodalizio creativo. È facile riconoscere il tocco di ciascun artista 1 per Paulette, un tocco sensibile, delicato, sottile, attento ai reflitti del colore e della materia. Per Jean, un tocco più moderno, ellittico, talvolta ispirato al surrealismo o al cubismo. Pittori avignonesi, essi stessi molto attivi in vari movimenti locali come il Gruppo dei Tredici o il Gruppo dei Pittori Indipendenti di Avignone, furono naturalmente influenzati dai movimenti artistici del loro tempo. La prima sala ospita essenzialmente nature morte molto colorate, oggetti, bouquet, frutta e selvaggina, in cui sono riconoscibili i riferimenti alle collezioni del Museo. La compagnia di Cézanne, Manet e Chardin ha chiaramente ispirato gli abitanti di questa casa museo. L'atmosfera cambia nella seconda sala, dove si possono ammirare i disegni e le incisioni in bianco e nero che costituiscono gran parte della loro opera: paesaggi provenzali e non, tracce dei loro numerosi viaggi, quaderni di schizzi. In particolare, hanno illustrato i primi numeri della rivista poetica Poètes casqués, creata nel 1939 da Pierre Seghers. La terza sala si concentra sul Surrealismo, in particolare sull'opera di Jean Angladon. Si evidenzia un mondo fantasmagorico e onirico influenzato da Dalì o Magritte. La quarta parte della mostra ci invita a tornare in Provenza. Qui sono esposti case, spazi abitativi, paesaggi e una grande quantità di ritratti di animali, nudi, vedute di interni, monumenti e ritratti, che illustrano gli ultimi anni di una collaborazione ancora molto attiva.