Miss.Tic – A la vie, à l'amor - Art dans la ville, poétique de la révolte (1985-2022)

Miss. Tic fue pionera del arte urbano francés, pero sobre todo una poetisa de la ciudad. Esta exposición es un verdadero proyecto literario, social y filosófico, escrito con pintura en aerosol durante más de cuarenta años en paredes, lienzos y chapas.

"Capturar en lo efímero / el desorden del graffiti / el eterno desafío de existir".
Es uno de los primeros aforismos que Miss. Tic escribió en los muros de París a principios de los años ochenta y el que quizá mejor describa su obra: el deseo constante de existir, el vertiginoso juego del tiempo, la huella y lo efímero, el cuestionamiento constante de nuestro modo de vivir en los muros de nuestras ciudades.
Miss.Tic es una figura clave del movimiento francés del estarcido y el fruto del teatro callejero, pero ante todo, una poetisa. Creó un verdadero proyecto literario, social y filosófico con pintura en spray en el corazón de la ciudad. Durante cuarenta años, ha repetido las mismas ideas —sin ideales / solo ideas de alto nivel, nos dice— a través de un tríptico siempre identificable pero constantemente renovado: aforismo, figura, firma.
Miss.Tic, falleció en mayo de 2022, fue una de las pioneras del arte urbano en Francia y más aún; la artista expresa su rabia, sus deseos, su humor, su urgencia de existir a través de una práctica proteica, del interior y del exterior, en la ciudad y luego en la galería, sobre muros, lienzo, papel, seda o chapa. No obstante, la calle seguirá siendo el lugar privilegiado de un modo de expresión, exposición y educación popular de acceso inmediato, para ella como para el público.
Su obra, íntima y eminentemente política, respira un aire de revuelta. Bajo su porte desenfadado y a veces provocador, Miss.Tic plantea preguntas serias y profundas, provocando duda, elevación, imaginación y deseo. Su práctica se centra en el lenguaje, en el poder de las palabras y en el poder del hablar en una sociedad desigual y violenta que ella sueña con transformar. Con ella, la poesía es tanto una herramienta de lucha como un prisma para leer la ciudad, la gente y la propia existencia. En un espacio público —y de una historia del arte— dominado por los hombres, Miss. Tic pone en juego el cuerpo: el cuerpo de la artista, ante todo, en acción en la ciudad, y los cuerpos que representa, en su mayoría cuerpos de mujeres, cuerpos normalizados, que vienen de las páginas de revistas femeninas o de medios publicitarios con sus códigos formales y retóricos.
Durante décadas, en un salto de lo ilícito a lo lícito, el artista ha planteado la cuestión del centro (la calle, la gente, la ciudad como museo al aire libre) y la periferia (la "crème de la crème" del arte contemporáneo, sus galerías de neón blanco y sus precios indecentes). Artista sumamente popular, encarna una forma de antisnobismo parisino y, tras mucho trabajo, se ha ganado un lugar central en una historia del arte que aún se está escribiendo, una historia sin complejos, inclusiva y atrevida, a la que esta exposición pretende contribuir.
Por eso, ¿qué podría ser más elocuente que una primera monografía y una exposición póstuma en el Palacio de los Papas de Aviñón, para una mujer que nunca dejó de celebrar el poder poético de los lugares, de abogar por lo popular frente a lo elitista, de desafiar y transgredir el orden establecido? La última provocación, quizás, la última burla a la historia y al poder, en un lugar de poder político, religioso y militar que se ha convertido en un símbolo popular de cultura, espectáculo y celebración.

Camille Lévy-Sarfati
Enero de 2024

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